Thomas Chopin - Chorégraphe / Metteur en scène
« Avec la révolte ancrée au corps, Thomas Chopin poursuit une quête au plus près du vivant et des forces paradoxales qui le traversent. Ce qui se loge dans les conflits – intimes, extrêmes ou sociaux –, c’est d’abord un puissant moteur de vie que le chorégraphe n’a de cesse de convoquer. »
Parcours et démarche artistique
Chorégraphe, metteur en scène et directeur de production, Thomas Chopin fonde la compagnie L’infini Turbulent en 2012 à Montreuil sous Bois (93). Il y développe une recherche artistique singulière, à la croisée de la danse et du burlesque. Empreinte d’anthropologie et de politique, son écriture interroge les relations de pouvoir, la place du corps et les interactions sociales dans nos sociétés contemporaines.
Un artiste pluridisciplinaire
Circassien autodidacte à l’origine, Thomas Chopin a enrichi sa pratique en tant qu'interprète pour des créateurs tels que Karine Pontiès, Camille Boitel, Alexandre Pavlata, Philippe Ménard et Nasser Martin-Gousset. Acteur burlesque et danseur, il a performé dans plus de vingt pièces de danse et de théâtre, se produisant sur les scènes de France, d'Europe et d'Asie. Il a joué également au sein de ses propres créations.
Transmission et pédagogie
Très attaché au travail avec les amateurs et les étudiants, il conçoit la danse et le théâtre comme des espaces privilégiés de dialogue, d’écoute et de transmission. Il mène ainsi régulièrement des ateliers et des stages à travers la France.
Créations:
La trilogie de la jeunesse:
La Trilogie de la jeunesse explore la vitalité, la sensibilité et les questionnements profonds qui traversent l'adolescence. À travers le langage de la danse, le chorégraphe rend hommage à l'intensité de cet âge, en capturant à la fois ses élans de solidarité et la recherche complexe de sa propre identité. Le cycle débute avec Ordalie, qui se penche sur le besoin fondamental des jeunes de se tester, de surmonter des défis et de trouver leur place au sein du groupe pour grandir. Cette quête d'affirmation s'élargit dans Le Charme de l'émeute, où la jeunesse incarne l'espoir et le désir de changement. La pièce célèbre l'énergie collective des nouvelles générations qui s'unissent pour exprimer leurs convictions et réinventer le monde de demain. Enfin, Furie vient clore ce triptyque en s'immergeant dans le quotidien micro-social du milieu scolaire. En s'inspirant d'un imaginaire fantastique, la chorégraphie explore la palette des émotions adolescentes, de l'euphorie à la fête jusqu'aux moments de vulnérabilité et aux frictions qui naissent dans la cour d'école.
Pièces de contact:
Dans la famille (Chair de ma chair), dans des communautés ( Nos communs sont infinis).
L’association avec Simon Tanguy:
L'association entre Simon Tanguy et Thomas Chopin se déploie comme un triptyque de théâtre physique satirique, où la danse contemporaine s'hybride joyeusement avec les arts de la comédie. Les deux chorégraphes détournent les codes de la performance pour transformer le plateau en un laboratoire de l'absurde, auscultant nos névroses modernes par le prisme du rire et de la distorsion corporelle. Fin et suite pose les bases de leur collaboration sous le signe de la danse et du grotesque. Face à l'angoisse de la fin du monde, la chorégraphie bascule dans une farce survoltée où les corps se déforment et s'agitent. Je voyais ça plus grand pousse le curseur de l'autodérision à travers l'alliance du stand-up et du burlesque. Ce solo à quatre mains met en scène la crise existentielle de l'artiste ; le mouvement y épouse le comique sous toutes ses formes et l'art de la punchline parlée pour livrer un éloge hilarant du ratage. Crépuscule Frisson vient clore ce cycle sous la forme d'un vaudeville dansé. Reprenant les dynamiques de quiproquos, d'entrées et de sorties frénétiques propres au genre, la pièce chorégraphie une panique collective burlesque où les interprètes se débattent avant de monter sur scène pour danser Crépuscule Frisson. Ce triptyque offre un regard décapant et rythmé sur l'individu moderne, perdu entre désillusion existentielle et pure transe comique.
Burlesque de geste:
La Belle condusion, On ne peut pas s’en défaire, Un jour tout ira mieux et On verra demain.
Liste des pièces:
2025 - Furie : Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St Denis, CNDC / Angers, La Chaufferie St Denis, Le Pavillon Romainville), L’Odyssée - Périgueux, Le Vaisseau - Coubert, Théâtre Monsigny Boulogne sur mer, TVH Bagneux
2023 - Crépuscule Frisson : Co-écriture avec Simon Tanguy, Le Lieu Unique-Nantes, Mille Plateaux, CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif de l’accueil- studio du Ministère de la Culture ; Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne - Collectif FAIR[E] dans le cadre de l'accueil studio ; Danse à tous les étages dans le cadre du réseau Tremplin ; KLAP Maison pour la danse de Marseille ; Les Passerelles de Pontault Combault
2021 - Je voyais ça plus grand : Co - écriture avec Simon Tanguy, Le Triangle, cité de la danse de Rennes, Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie Bruxelles, Le Petit Echo de la Mode – Châtelaudren, Le centre culturel de La Ville Robert – Pordic, Danse à tous les étages dans le cadre du Réseau Tremplin, La Scierie Avignon
2020 - Le Charme de l’émeute : Théâtre de la Cité Internationale / Faits d’hiver, T.U de Nantes / Festival Trajectoires, Les Halles de Schaerbeek, CNDC Angers, In Situ, artistes en résidence dans les collèges avec le Conseil Général de la Seine St Denis
2019 - Chair de ma chair : Les Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint- Denis, Danse Dense, Le Silo à Méréville / Rencontres Essonne Danse
2019 - Fin et Suite : Co-écriture avec Simon Tanguy, Théâtre de la Ville - Paris, Le Triangle - Cité de la danse de Rennes / La Passerelle – Scène Nationale de Saint-Brieuc / Chorège - Falaise / Danse à tous les étages dans le cadre du réseau Tremplin
2018 - La Montagne : Co-écriture avec Guillaume Mitonneau, Théâtre Le Samovar, Bagnolet / Le Silo, Méréville Le Chapiteau d’Adrienne, Ris-Orangis / Espace Bernard Mantienne, Verrière-le-Buisson/ Animakt, Saulx-les-Chartreux / La Grange Dîmière – Théâtre de Fresnes / L'Atelier du Plateau, Paris
2014 - Ordalie : 1er prix des Plateaux du Groupe Geste(s) avec l’aide de la DMDTS / CDCN Le Gymnase Roubaix / CDCN L’Echangeur Picardie / CDCN La Briqueterie Vitry s/Seine / Centre Aragon Triolet Orly / Théâtre Berthelot Montreuil / PSO-Studio KLAP Marseille / Théâtre Le Samovar Bagnolet
2003 - On verra demain Co-écriture avec Laetitia Angot Festival Mimos Périgueux / DMDTS Ile de France / Théâtre Le Samovar Bagnolet / Institut Français Skopje, Théâtre Europe La Seyne-surmer, Festival des clowns de La Villette Paris
2001 - Un jour tout ira mieux Co-écriture avec Laetitia Angot Festival Mimos Périgueux, Théâtre Le Samovar Bagnolet, Onze Bouge Paris, Groupe des 20 Clamart, Festival des Clowns, des burlesques et des excentriques, Théâtre Le Samovar
2000 - On ne peut pas s’en défaire Co-écriture avec Baptiste Étard Festival Mimos Périgueux, Théâtre Le Samovar Bagnolet, Théâtre du Lierre
Regard extérieur
Anima de Antonin Leymarie - Théâtre de Vanves
Convives de Johanna Levy - Théâtre de Creil
Il restera la nuit de Johanna Levy - Scène nationale d’Orléans
Cette heure du matin de Leila Gaudin - Théâtre des Roches à Montreuil
Away from keyboard de Leila Gaudin - La Maison des métallos
Ombres de Karen Ramage - Théâtre aux mains nues
I Love you de Leila Gaudin - La Briqueterie
Errances de Leila Gaudin - La Briqueterie
Tigrane de Jalie Barcilon
Tomber dans le piano de Xavier Ferran - Le Regard du cygne